Modal Jazz 調式爵士
<P>40年代Bebop的出現解放了爵士樂，使樂手有了更多即興的空間。但另一方面Bebop結構複雜、節奏急速亦成為樂手的負擔、限制。到了50年代，爵士樂手紛紛尋求更多的變化，希望賦予爵士樂更多的自由。</P><P><FONT size=4><B>無限的可能</B></FONT><BR>「如果你運用這種手法，你便可以無限期地繼續奏下去。你不需要擔心和弦的變換(changes)而可以更專注於旋律的發展。這將會成為一項對你的旋律創造力的挑戰。當你根據和弦演奏時，你知道所有的和弦會在第32個小節用完，你也沒什麼其他可做的，就只有重覆剛才所做的──不過加以變化。我想一個爵士樂的運動正在開始遠離傳統的一大堆的和弦，回歸到更加強調旋律多於和聲的變化。將會有少的和弦但無限的可能去演奏。」</P>
<P>Miles Davis於1958年對著名樂評人Nat Hentoff所講的一番說話，正是一個對爵士樂發展的預言。</P>
<P><FONT size=4><B>調式前後</B></FONT><BR>在調式爵士之前，樂手都是根據和弦的轉換(changes)作即興演奏，而調式爵士則以調式(modes)或是音階(scales)作為即興演奏的基礎。</P>
<P>這裏所謂的音階並不單是指一般的大調或小調，但一般常用的調式卻是從以上的音階衍生出來的。大調音階內的每一個音也可以成為另一個調式的主音，於這個音加上原本那個大調音階內其餘的音，就會產生一個新的調式。例如C大調(又名C Ionian mode)，組成音是C D E F G A B。如果用D作為主音排列出D E F G A B C的話，就成為D Dorian mode; 雖然用的音也是一樣，但卻因為主音不同而產生不同的聲音。典型的例子是Miles的So What，用的就是Dorian mode。</P>
<P><FONT size=4><B>天上的音樂</B></FONT><BR>"It must have been made in heaven"。事實上不單是對鼓手Jimmy Cobb而言，對大多數聽過這張專輯的人來說，那些也是給人超凡脫俗的感覺，彷如天上的音樂。</P>
<P>雖然於錄音前未經排練，甚至樂手們到錄音那一天之前連樂譜也沒有看過一眼，大夥兒進到錄音室只見Miles展示他的音樂，樂隊便開始即興演奏...</P>
<P>Kind of Blue這張專輯隨即成為調式爵士，甚至是爵士樂中的最佳作品。</P>
<P>參與這張專輯的其中兩位樂手: John Coltrane及Bill Evans，其後亦成為調式爵士的好手。其中John Coltrane後來和McCoy Tyner組成的樂隊更將調式爵士帶到另一個境界。</P>
<P>調式爵士所給與音樂的自由度，在某程度上亦為後來的前衛爵士以及自由爵士樂典下了基礎。</P>
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<P>本文由李兒新 (香港爵士樂會)原创</P> $39 $39 $39 好文采！！！ 好贴，顶了 学习.$54 $54 跟上...
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