[原创]回答如何能让你的乐器和你"说话呢".
前两天我发了一个帖子标题是如何能让你的乐器和你"说话呢"? 想看看各位"打手"们有什么样的高见!今天我将自己这些年学习的心得和实践的体会拿出来和大家一起探讨一下! <p> 每次学习演奏会或是演出结束后我都会找我的教授谈谈那次演奏,演出的体会.最多的话题就是我总觉得在演奏时不象平常在练习时那么投入和尽兴!我教授常常会问我,那你和你的乐器有共鸣吗?你让它说话了吗?让乐器说话,一个木头或是铁怎么会说话呢?这个问题一直困绕我许久!一直到我高三毕业那年我终于交了一份令我的教授和我都满意的答卷给我的母校.</p><p> 我认为想要让你的乐器和你交流或让它说话,第一步一定要完成曲目中技术上所提出的所有问题.只有这样你才有可能让这木头或铁块显得有灵气.其次要花很多的时间来琢磨下槌的手法和图式.一个好的手法不但能将困难的技术点简单化还能做出更多的音色的变化,音色的变化是让乐器说话的很重要的组成部分,接着就要考虑图式啦!不管怎么说我们都属于表演艺术在舞台上当然也需要适当的肢体语言!一个恰当的肢体语言能使观众更准确的了解你所想表达的意思!另外当乐器自身条件限制或制约你的音乐性的表达时,此时你如有一个恰当的图式就能弥补这些乐器自身的缺陷.但这里会牵涉到一个合理手势的问题!也就是说有的时候在你自己技术能力所允许的条件下可以为了满足图式的需要来改变你先前所拟订的槌法.但千万不能倒过来考虑只求舞台上的图式漂亮而乱改槌法,那后果我不说也知道啦一定式徒劳无功.之后就是背谱啦!但这样还是不能让你的乐器说话.最多是你的乐器很有灵气你的演奏很干净很完整但并不感人你自己演奏的也不尽兴.</p><p> 当前面的所有的外在的技术都解决完后最困难也是最不好解决的问题出现啦!那就是你要赋予你乐器生命.当你要赋予你的乐器生命时那你就先要赋予灵魂于你所演奏的乐曲.在我看来任何的艺术作品都是语言的一种延伸!古语有之:言不尽歌之,歌不尽舞之.这句话充分说明了歌唱,舞蹈都是语言的一部分,其中歌唱就包括了音乐.那么既然是语言,无非就是让人们明白你所想表达的意思.换句话说每个乐曲都是有它自己的特有的意思.只是用音乐的形式来表达出来!因此我们可以将每段音乐想象成一个故事,一幅画,或是一个场景.在你的脑海中要先有一个对整首乐曲的一个完整影象,将理论的音符变成一个你所了解的并能解释的画面,而后再加以布局知道什么地方是伏笔什么地方是高潮,这样在你演奏的时候就就可以把一份原本没有任何生机的音符变成自己的故事或是情景通过你的理解(演奏)来告诉大家你所要表达的意思,当你的曲子有了灵魂的时候,你的乐器也就有了生命它就能和你产生共鸣和你说话啦!</p><p> 总之完善的技术,合理的槌法,恰当的图式,变化多端的音色,合理的场景,故事的想象在加上精心的布局一定能让你的乐器说话的!</p><p> 这是我个人的拙见.写的匆忙,如有错字误语,还望各位见量.同时也希望各位多体宝贵意见,共同探讨,学习!</p> Talking with your instrument, just like talking with your soul. 写的非常好,多多益善.但有点抽象,非益日之功不能体会. 我会再努力的.也希望各位鼓友们看后各抒己见,多多指教!页:
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