2003年，岁末的北京，空气中弥漫着丝丝寒意。在工体北路的一家西餐厅内，丝忆吉它世界网站负责人对唐朝乐队鼓手赵年进行了专访。在黄色灯光下，餐厅显得十分温暖惬意，与外面仿佛两个世界一般。得知赵年最近新出版了一套鼓教学VCD，我们的交谈就从这里开始。

丝忆：谈谈您的这套鼓教学VCD的情况吧，介绍一下里面大概的内容。

赵年：其实国内鼓的教学资料并不是很多，包括我们在内，想去学一些东西还都是来自国外。最早的时候是录像带，CD，VCD还没有出现。我那个时候也饱尝了很难得到想要的资讯的苦恼。我想出一套教学VCD可能从构思上来说是很早的事情了，觉得自己学习了这么多年以后，想总结一下。我特别理解那些想学鼓的人，出这套教学VCD的目的就是为了让现在喜欢鼓想要学鼓的人少走一些弯路。他们走的路跟我们当年是一样的，也会遇到一些相同的问题，但可能他们没有什么比较好的解决办法，缺少那种面对面的交流机会，所以我的动机是把最基础的东西告诉他们。这次的教学带大概的内容就是讲一些基本功的训练，以及练习的方法。基本功训练可能每个人都清楚，但至于怎么去练，掌握练习的方法，有许多人还不是很了解。尤其是外地的朋友，那种一对一的学习机会就更少了。这套VCD还是由特别浅的东西入手，只要你想学习鼓，从零开始都可以。当初在做这套教学的时候，迷笛学校的张帆校长就和我聊过这套教学VCD的定位，其实中级高级的我都可以做，但我还是想把最基本的东西表达出来，针对的还是鼓的普及教育。

丝忆：和国内其他一些鼓的教学带相比，您的这套教学VCD有什么特点？

赵年：国内的鼓教学带我也看过一些，可能区别在于一个是讲解方法，再一个就是我所强调的每一个肢体的独立性的训练，这些可以为深入学习鼓奠定一个良好的基础。

丝忆：您是从什么时候开始学习打鼓的，有启蒙老师还是通过自学，讲讲学鼓的故事吧。

赵年：我是83年开始接触鼓的。其实那个时候我们能从电视上看到的音乐很多都是古典音乐，我非常喜欢古典乐队的感觉，喜欢提琴。当时我妈给我买了把提琴，就在家练习提琴，也没有什么特别好的老师。学习了两年，虽然技术并不是很好，但可能对我后来打鼓也有一定的帮助。再往后就是听到了港台的音乐，比如邓丽君的，受她音乐的影响比较大。然后接触到了Beatles早期的一些音乐以及一些乡村的音乐，慢慢就对节奏特别感兴趣。当时对鼓没有概念，不知道是什么样子，也不知道为什么能发出这么丰富的声音，完全是一种兴趣。我记得很早的时候，我看到报纸，上面有吉它班，架子鼓班，我去学习过一阵子。后来再学鼓基本上是属于自学的，没有老师。后来我就不断COPY，但真正在做COPY的时候，发现身上所欠缺的东西还有很多。我觉得COPY是一个非常好的学习方法，所以我希望现在初学鼓的朋友也应该多COPY一些你力所能及的作品，歌曲的风格无所谓，港台的都没关系，只要你喜欢有感觉就可以。

丝忆：您在学习鼓的过程中，对您的影响比较大的鼓手有哪些？分别从他们身上学到了什么？

赵年：最直接最早的就应该算是Police乐队的鼓手Stewart Copeland。我最开始听到的是他的后期作品，已经非常成熟了。那个时候根本看不到他的影像，都是一些留学生带回来的卡带，我们再进行翻录。给我印象最深的是他们音乐的那种节奏律动性，完全与传统的，或是我们所想象的不同。我没有想到节奏还可以这么丰富，这样的去运用。他打鼓吸纳了许多PUNK的元素，他的那种瞬间爆破的东西非常吸引人。人们往往习惯于特别规矩的，整拍子的，但是他完全打破了传统的观念。他经常是在后半拍，甚至在后16拍去打，非常巧妙，而且不会让人有烦躁的感觉。听他们的音乐每一遍都会有新的惊喜，对我的帮助特别大。以至于到后来我录专辑的时候，潜移默化的运用了这种手法，比如《飞翔鸟》《世纪末之梦》等等。再有就是Led Zepplin的鼓手，对我启迪最大的是他把鼓变成了一种有旋律的乐器，好像能让鼓唱歌。实际上他是运用鼓的一种技巧组合，在一个鼓上完成的时候就会给人很丰富的感觉，是永远不停的在运动，重音总是有规律的不断的变化。这样就是流露出一种旋律的感觉。metallica的鼓手是技术型和力量型的组合，要完成他那样的东西，需要有扎实的基本功，一定的速度，力度和体力。我还非常敬佩美国一个老鼓王，Buddy Rich。他从五几年就非常优秀了，到他七十多岁还一直非常活跃。他有一个大的类似爵士风格的管乐队，他在其中就像指挥一样。有时候音乐会给他留一个空间，在那个空间里，他一个人完成那部分音乐。他会很细腻的告诉你他对音乐的理解。当年的鼓特别简单，不像现在这么多头，镲片既不是Zildjian也不是SABIAN（笑），可他却能够用这些东西完成那么丰富的音乐，让我非常敬仰。

丝忆：讲讲您最早组乐队的经历吧。

赵年：应该算是曹平把我引上了这条路。我那时候刚刚学鼓，通过他弟弟，我们就认识了。大家在一起做乐队，他弹吉它，我打鼓，还有一个贝司。因为特别喜欢Sting，所以就只用这三大件。这样的音乐完成起来很干净，但其实对于每一个人都要求很高。那会就在COPY Sting的音乐。他最早认识我的时候，给了我一个卡带，说：“赵年，你要真是喜欢的话，把A面第四首听听，看能不能COPY”。我记得那歌名是《Message in A Bottle》。一个礼拜后，曹平问我怎么样，我说算了，你找别人吧，太难了（笑）。可是他听完，倒挺高兴的，我当时特别不理解。他说赵年你这么说就对了，我给过好多人，他们都说没问题，可是一排就会发现根本不行。它的难度并不是技术上的，而是多年对音乐理解的一种表现。我记得有一次我们在日坛公园演这首歌，崔健看了就说：“没想到有人能COPY了，这已经是一件挺高兴的事了”。现在我回想起来，非常感谢那会的心态平衡。

丝忆：现在有些学生在学生打鼓的时候比较急于求成，心态很难静下来，您对他们有什么建议？

[此贴子已经被金属猎手于2005-12-11 10:25:01编辑过]

赵年：我是非常不赞成急于求成的做法。不光是学鼓，学习任何东西都应该保持一个严谨的态度，知道你要做什么。我也经常在告诉我的学生，你一定要明确学鼓是为了什么。如果带着很功利的态度去做这一行，可能你遇到的问题是你根本没有思想准备的，也许几个月你就退下来了，这样的例子太多了。学习打鼓，不要急功尽利，要一步一个脚印的去做。而且打鼓是*积累的，没有经过刻苦的练习，想一下子出名是不可能的。

丝忆：从学鼓到现在，什么事情让您最难忘？

赵年：最难忘的恐怕就是我住楼房，没法练鼓了。其实没有鼓我都不怕，那会我自己做了一套哑鼓。我把木板弄成圆形，再铺上皮子，安在架子上，模仿真鼓去做，就是比例缩小了一点。可以后来我发现练习哑鼓只能保证你不退功，但真正的鼓的感觉是没有的，所以后来还是决定买一套鼓。我记得87年我买的一套鼓是4500元，那个时候这可是一笔不小的数目了。那会我住一层，为了练鼓，只能把鼓皮卸掉，贴上东西，上面再蒙上布。每天抽出一两个小时，尽量找别人都上班的时间来练习。就这样，整个楼的人对我意见还是很大。记得有一次听到有人敲门“呯呯”的声音，我去开门，发现门口有四个土豆，实际是别人用土豆砸到我们家的门上（笑）。但实在也是没办法，只能这样练下去。后来当我有了其他地方把鼓搬走的时候，全楼的人都是喜气洋洋的感觉。我记得那会在单位，我们工会有一个大姐，她是管礼堂的。我就把我想借礼堂后面的屋子练鼓的想法跟她说了，大姐很痛快就答应了。所以那段时间对我的帮助很大。我这一路走过来，遇到了许多非常好的人，都对我非常理解。其实我家人都不是搞音乐的，也不是音乐世家，所以家人的支持给了我特别大的动力。

丝忆：那在您学习的过程中也会遇到一些挫折，您是怎么面对的？

赵年：挫折是会有的，有的时候怀疑自己，甚至想过放弃，打退堂鼓。有的时候练一个东西，如果练会了，是很高兴。但练完之后，第一不知道怎么用，第二是奇怪为什么自己还没有进步。关键问题是不知道该练什么了，那个时候特别苦恼。眼界特别窄，交流也几乎没有，不知道该去做什么。存在许多问题都没有办法解决，只能硬着头皮去撑着。后来我发现练习的过程是有反复的，当初不能理解，实际后来明白了这种反复是正常的。就如同小孩子学步一样，不可能摔过以后就不再摔跤了，肯定还会摔的。也许前一次是走三步摔的，后一次就是走五步摔的，这就是一种进步。当我明白这个道理的时候，心态就好多了。后来跟乐队在一起排练，参加一些演出，对自己的努力有了一定的认可，这种反复就越来越少了。现在我虽然练习的时候没有以前长了，但我知道该练什么了，其实这个过程对每个人来说都是挺痛苦的。经常有学生问我，“赵老师，我该练什么，我怎么分配？”我觉得这个时候是正常的。而我所强调的就是我每节课所讲的内容并不多，而是很少，就是怕东西积的太多，反而不知道该去练什么。要少而精，扎扎实实。随着每一块的基本功上来，综合起来的水平也就自然提高了。

丝忆：中国的打击乐教育可能相对于吉它教育发展的更为缓慢，您对这方面有什么想法？

赵年：咱们国家的打击乐教育可能很传统，比如音乐学院设有打击乐课程，他们的学生毕业需要四年的时间。四年的时间不算很短，如果教育改革能引进一些新的东西，我觉得可以培养许多人才。但现在恰恰相反的是，音乐学院的教育还是很传统，四年学习得到的东西只是停留在理论基础之上，却不实用。这些学生真的非常全面，定音鼓，包括小打，小军鼓都能完成的特别好，随便给他一个教本，都能非常流利的打下来。但真正让他们融入乐队音乐里，他们会有一些问题。理论的东西太多了，而亲自实践的机会太少。可能这种教育的体制改革需要几代人的共同努力。现在出现了越来越多的音乐学校，比如迷笛学校的出现我认为是一件非常好的事情，他们对中国音乐教育的促进和补充起到了非常积极的作用。

丝忆：让您给鼓手在乐队里的作用打个比方，您认为是什么？

赵年：我想应该是指挥。他是乐队的一个支柱，或者是一个根基的东西，色彩和表现的东西由其他乐器来完成。在乐队做音乐的时候，需要鼓手也具有很强的创造性。许多学生在练鼓的时候可能比较狭窄，一味去追求技术上的东西。我希望他们在练技术的同时，一定要接触更多的音乐，多听不同风格的音乐，开阔自己的视野。平常就要多“玩”，“玩”的过程很重要。

丝忆：我们知道练鼓可能比练吉它更为枯燥，几个小时里重复着相同的肢体动作，您一般是如何安排练习步骤的？针对学鼓的朋友，在练习方面有什么建议？

赵年：练习打鼓一定要耐的住性子，明确自己学习鼓的目的，这个心态非常重要。象我们这一代人做音乐，能够坚持到现在，其实非常简单，就是喜欢。练习鼓还有一种很得意的心态，好像我会一样东西，而大部分人是不会的。现在我也经常练鼓，有的时候不是上鼓，而是打哑鼓。打哑鼓的时候，我可以看着电视，或者听着音乐，变成一种很随意的运动。保持住这种状态，当听到一段非常好的音乐，你可以马上在鼓上打出来。对于学鼓的朋友，我着重于这一点：你学习技术性的东西，一定要掌握，一定要具备技术，为你的音乐服务。但学完之后马上要结合运用。比如现在我给学生讲一些技术以后，每节课或2，3节课后就挑一首我们的音乐给他们放，让他们听。他们对唐朝都是非常有感情的，我问他们想听什么，“想听《飞翔鸟》”，好，我就给他们放《飞翔鸟》。第二遍的时候，每一段落我都会停下来，讲这一段我所运用的技巧，以及为什么使用这个技巧。他们可能开始更关心技术性的问题，是怎么想出来这么打的。而慢慢的，会让他们意识到这些音乐是通过你的思想来真实表达的，学完技术不光是为了体现技术，最终都是为音乐服务的。

丝忆：您在调节鼓的音色方面一定有自己独特的技巧，能否跟大家分享？

赵年：可能因为我演出太多了，有10多年了，每次演出都需要仔细的调鼓，会积累一些经验。我喜欢鼓的音色反差比较大的，在高音部分我更喜欢让它跳出来，低音部分我喜欢让它沉一点，这样表现的空间就比较大了。比如这部分音乐很激烈的时候需要鼓有一个气氛亮出来，可以在调的几个高音鼓里找到。当音乐在表现很沉缓的情绪，或者悲切压抑的时候，完全就可以运用低音鼓来表现。根据不同的音乐做不同的修改。在调节小军鼓的时候，弹簧的紧度要适中，不能太紧也不能太松。如果太紧就不振动没有反应了，全是腔子声了。我的习惯是偏紧一点点，让簧的振动声音短一点，这样力度感更强一些。现在科技很发达了，倒是可以在鼓以外添加一些制作特殊音色的设备。我看过一个日本非常著名的鼓手，他已经完全把电子的东西运用到他的鼓里了，表现力非常丰富。

丝忆：您平时使用电鼓吗？您觉得电鼓对鼓手意味着什么？

赵年：我以前用过，也研究过，现在我结合到音乐当中的并不算很多。我有一个朋友叫李鸿，就是“鸿鼓制造”的李鸿。他给我看了很多资料，对我启发很大。我想会慢慢向那个方向努力，去开发一些新的东西。电鼓可能对鼓手来说是一场音色的革命，你可以在演奏之前把不同段落需要的音色编辑好，存到鼓里，非常方便。甚至可以在鼓上定义许多音乐的段落，鼓就超越了本身的概念，成了音乐。

丝忆：有一种说法“电鼓永远取代不了真鼓”，您对此怎么看？

赵年：从人性和感观上来说，是这样的。就像再怎么样的高科技，所以一切都可以在棚里完成，但唯一取代不了的就是演出。现场的演出还是需要人性的东西。电鼓是高科技的产物，可能在人性的表达上还有待于完善。

丝忆：我们知道您是著名打击乐品牌SABIAN的中国代言人，请您谈谈代言的一些事情吧。

赵年：和SABIAN合作的时间并不太长，有两年的时间，但非常愉快。这家公司很人性化，从来不要求一个艺人非要去做什么。他们很尊重艺人，尽量去满足不同艺人的需要。其实SABIAN和Zildjian是同一族，在父辈都是家族氏的产业，到了子辈可能有一些分歧，就分开了。SABIAN的历史比Zildjian短一些，但也有100多年的历史了。大约两年前，SABIAN公司想找一些国内比较有代表性的乐手，当时他们加拿大总公司的负责人为此专门到了北京。我们在柏斯琴行见面以后，通过交流，双方都比较满意，也都很尊重对方。合约签定的比较顺利，内容里包括他们为我提供一些必要的镲片，而我为公司举办的一些演示会做现场演示及产品推广宣传活动。最近的一次演示会兼新产品展示会，就是10月份在上海的一间酒吧举办的，当时场地虽然不是很大，但现场气氛非常不错。

丝忆：成为代言人后，您觉得生活和心态上有什么变化吗？

赵年：我是一个比较有责任感的人（笑），成为代言人后，责任就更重了。这本身是一件互相作用的事情，别人尊重你的同时，你也应该尊重别人。对我来讲，我可以更开阔眼界，看看别的优秀鼓手的演奏，是挺好的学习提高的机会。

丝忆：对于初学鼓的朋友，什么样的配置应该算比较合理的？

赵年：根据自身的经常条件来决定吧，没必要在这方面太过于讲究。当年我最早买的鼓是300元，买的是个半成品，是作废了的。那会我有一些做歌厅的朋友，他们拿着电钻改锥就到我家帮我攒鼓。我现在希望这些孩子不要想一步到一个什么位置，只要有一个鼓练习就好。吃一点苦对将来是有好处的，从过程当中体会到的快乐更有意义。

丝忆：现在乐队演出排练，您一般使用什么鼓配置？

赵年：其实我演出排练用的都是很一般的鼓，因为我们没有自己的排练地方，所以都是租别人的排练室，那里是什么条件就用什么，Pearl，TAMA都用。因为鼓比较大，演出没法带，所以去外地，鼓都是由当地提供。现在普遍使用鼓的档次都提高了，用起来基本没什么问题。

丝忆：现在回过头来看您前面录制的作品，有什么新的感受？

赵年：会有遗憾。所有的乐手在录音完后重新听，肯定都会有遗憾。现在再听我们第一张，它就是代表我那个时候的水平。现在听来有遗憾，证明我是进步了。当然现在再演绎唐朝老期的作品，会有许多新的想法，新的手法加到里面，和当年录音版有很大差别。

丝忆：怎么想起来做一个个人网站的，讲讲这方面的事情吧。

赵年：我希望和鼓手之间有一个很直接的交流，没有其他什么功利的心态，而且能够表达自己的想法就够了。我的网站是我的一个朋友在帮我做，我对这方面还不太懂。不过我现在进步了，会回信了（笑）。其实我一直的宗旨是想把这个网站做成鼓的专业性网站，不涉及其他的东西。最初在做的时候，感觉这东西很有意思，后来我就请那个朋友帮我设计几套不同的网站方案，我选择了现在这种直观感觉的。做起来以后感觉对鼓手之间的交流起到了一定的作用。我的个人网站上也有个论坛，有件事情挺有意思的。有一个人起名叫“唐朝老六”，我看到了，觉得很不舒服，就给他写信，希望他能改改名字。我知道，其实他们对唐朝还是很有感情的。后来他也给我回信了，说非常抱歉。我不希望把我的论坛弄成唐朝的歌迷会，但如果有人中伤诋毁唐朝乐队，我一定会维护。其实想想，网络挺神奇的，但也有它的局限性。比如很多技术性的交流，完全*语言表达是非常困难的。所以我希望更多的朋友在做音乐的同时，学会思考，思想上的交流通过网络是完全可以的。

丝忆：您觉得网络给您的生活带来什么样的变化？

赵年：一接触网络，我首先感觉到自己落伍了，掉队了。其实最开始我觉得好像做个人网站没这个必要，后来我一点点意识到网络的重要性，同时自己也开始逐渐对网络感兴趣，希望自己能跟上这个脚步。通过网络可以认识更多的朋友，看到更多关于鼓的消息和报道，也可以结识像你这样的网络工作者，都是挺有意思的事情。可以说网络让我的视野更加开阔，我们应该感谢网络。

丝忆：平时除了打鼓，还有什么其他的爱好？生活当中的您是什么样的人？

赵年：加强锻炼身体，因为作为一个鼓手，我太知道体力的重要性了。我的主要方法就是踢球，在踢球的过程中，会感到自己年轻了。我在“音乐人”球队，队里的每个队员都跟音乐有关系，比如李小龙，郭小良，刘元，赵卫等等。在跟他们玩的时候心态很年轻，踢完球冲个澡，大家再吃个饭，特有意思。我还喜欢旅行，经常利用演出的机会在一些我喜欢的地方多待上几天，看看各地的风土人情。民俗的东西非常吸引我，对我也是一种启迪，能带给我许多新鲜的灵感。生活当中的我是一个比较严肃，比较严谨的人。他们有人开玩笑说每次演出前可以量量我的各个鼓、架子摆放的距离，几乎都是分毫不差的。太夸张了（笑）。

丝忆：现在很多鼓手可能做不同的乐队，有的风格相差很大，您怎么看待这件事情？

丝忆：平时使用电脑的机会多吗？有没有试着用电脑完成一些鼓的编配工作？

赵年：不是很多，只是有时候去网站看看，回答一些问题，锻炼着写一点类似乐评的东西。比如写乐评的时候给了我许多自信，我会用文字把听到的音乐感受写出来，一种完全发自内心的真实感受。至于编鼓的软件，我曾经试过，但当时因为电脑问题，没法使用。这方面我还要加强学习。

丝忆：下面说说唐朝方面的事吧，“唐朝”这个名字对于您来说意味着什么？

赵年：最初我把唐朝看成我生命的全部，后来我发现这样的想法没错，但真要这么去做是有一定的局限性的，那样路会越来越窄的。其实在唐朝以外，有太多太多好的东西值得我们去学习。随着年龄的不断增长，阅历的增加，心态会慢慢变得平和。比如以前我认为踢球跟音乐没关系，我就不去参与，但实际它对人的内心是一种锻炼。再比如我以前很少参加party，但慢慢的我发现多去看看，可以吸收更多别人的长处。现在像做运动，做网站，和其他音乐人交流合作等等，我都会去做。反过来这些事情也会对唐朝乐队的音乐起到积极的作用，这也是经过了很漫长一段时间我才达到的状态。

丝忆：唐朝的第三张专辑做的怎么样了？

赵年：其实我们还是属于挺低产的乐队，现在大概有四首歌了，但还不是很完整，我们还在不断的修改，最少得让自己满意。有时候一首歌出来，别人听感觉还不错，但我们还在不断的加工。

丝忆：能简单给唐朝的音乐进行一下定位吗？

赵年：唐朝的音乐应该是大气一点，民族一点，文化色彩比较浓的音乐。现在又吸收了一些新的表现形式。其实唐朝的音乐表现形式很丰富，比如funky，heavy metal，都可以在音乐中找到。其实媒体一直认为唐朝是重金属乐队，但我一直认为不是这样，而仅仅是用了重金属音乐的一些元素。metallica，那是真正的重金属乐队，我们的音乐跟他们有很大的区别。再比如像YES，RUSH，Pink Floyd，在我们的音乐当中都能隐约感受到一点他们的风格。我们想把唐朝的音乐做成艺术摇滚，而不是限制在某一种方式上，否则道路会越来越窄。唐朝的音乐还是在不断求变，但这种变化不会是让人有不认识的感觉，一些好的元素肯定会保留下来。

丝忆：现在陈磊的加入给唐朝乐队带来什么新的东西？

赵年：可能每个人弹琴的方式不同，陈磊在技术上和音乐的理解力上的很多东西是我们不敏感的地方，他把这些东西带了进来，对唐朝是一个非常好的补充。反过来唐朝乐队一些习惯的手法他也能够接受和吸纳。现在的唐朝是老中青的结合，结构很好。陈磊的吉它从各个方面来说没有问题，他特别刻苦。在他这个年龄对吉它能那么的执着的人还是不多见的。

丝忆：最后请赵年给那些正在学习鼓的朋友一些忠告和建议吧。

赵年：学习打鼓实际上是一件特别愉快的事情，要循序渐进，刻苦努力，同时也需要从生活当中不断体验出一些东西，再去打鼓的时候就会更加愉快！希望你们每个人都有成为一名非常优秀的鼓手！希望大家在这里共同进步！

特喜欢赵老师...哈哈...看完眼睛累累...打鼓去拉..../

  你是赵老师的学生么！？

  还是记者！！

    不管是什么！！！你好厉害啊！

看完了一部分，还没全部看完，但是颇有感触~~因为里面着实的讲到了我的很多学鼓过程中会碰到的问题，我想这也是目前很多鼓手们会碰到的问题！！谢谢楼主发帖，也谢谢赵老师^_^

我想補充一下，有谁知道哪里能买到赵年老师出版的教学VCD吗?知道的麻烦回个帖或者加我的QQ88443448告诉我,以后大家可以一起交流一下啊!!

赵年的那套教学VCD叫什么名字哇？好像曹平也出过一套

支持赵老师～～～

看了！受浅非益啊！有机会一定去老师的个人网站看看！希望可以得到老师的指点！

小学的时候就非常喜欢唐朝和乐队鼓手赵年老师了。终于有机会看到这样的文章，很是兴奋。

我们也会继续努力，继续支持唐朝和赵年老师的。

采访记者和赵老师