一： Tom Tom和Floor Tom的悬吊系统由于录音技术的日趋精进，和制鼓技术的提升（尤其在铁器-hardware的部份），爵士鼓音色在共鸣度（resonance）的完整呈现上，日趋重要. 源此，如何悬吊Tom Tom或Floor Tom，将完整频率和完美音色精确呈现，就成了现代制鼓工艺重点所在，世界各大鼓厂也陆续研发了许多不同的悬吊系统. 以YAMAHA，PEARL和SONOR三大知名厂牌为例，研发各式悬吊系统目的，都大致希望达到最大的dynamic range和sustain以及最饱和的共鸣（resonance）度. 各大鼓厂采用的系统如下简介： Yamaha 采用YESS（Yamaha enhanced Sustain System）系统. Pearl 采用I.S.S（Integrated Suspension System）或O.S.S（Optimount Suspension System）系统 Sonor 采用A.P.S（Advanced Projection System）搭配T.A.R（Total Acoustic Reconance System） 根据使用经验，Tom Tom或Floor Tom在采用各式但大同小异的悬吊支撑系统后，都可达到预期的成果.整个爵士鼓悬吊的研发也因此朝向最小的接触点（悬吊系统和鼓木料的接触）和最大的共鸣度进行.

二： 大鼓的悬吊和调音大鼓前端两侧的固定支架在增大直径和材料改善后愈加稳定. 但增加大鼓的厚实感和共鸣度仍需靠下列方法达成： 1： 大鼓前端稍高呈10度左右向鼓手倾斜，作用在于减少接触面增加共鸣度. 2： 大鼓内减震材料如布，枕头，毯子不易过量. 材料过量则空气在大鼓内的流通会受影响，低频会缺乏厚实感. 3： 前缘鼓皮（共震面）需保持自由震动状态，减震材料勿靠于共震面鼓皮上. 4： 共震面的麦克风孔若太大则大鼓共鸣声会减少，大小以6吋左右为宜.

三： 小鼓的调音和使用小鼓是流行音乐的灵魂，歌曲风格定义之所在. 也因此，小鼓音色的调整和运用便成了爵士鼓调音中最重要的一环. 基本上，小鼓由于打击力道大，过紧（tight）或过松（sloppy）的鼓皮无法承受重击，且音色不够悦耳，通常不受一般鼓手青睐. 而小鼓在材料，尺寸，设计上均有长足进步，不同种类的小鼓呈现出的音色差异颇大，职此，鼓手应同时拥有多颗小鼓便成常态. 通常一个录音通常需要多颗小鼓才能挑选到最适合的音色. 下列一些小鼓调音上的诀窍要和你们分享. 1： 使用新小鼓前先将响弦（string）锁紧. 2： 基本上，上下鼓皮的松紧，pitch约略相同.适中的鼓皮松紧度可容易呈现出鼓的原始音色（tone）. 3： 当当的鼓边声（rim）是金属制小鼓的特色所在，不喜欢则改用木头小鼓代替，尽量不要用”过量胶带”贴满鼓面. 胶带是美妙声音的凶手. 4： 打击方式的变化是音色的关键（课中详述）.鼓棒尖和尾的互换使用也会影晌音色.

四： 上下鼓皮的调音关系（batter and resonance side） 1： 以我的经验，基本上，上鼓皮和touch关系较大，下鼓皮和pitch较有关联. 2： 固定touch（上鼓皮的松紧）较重要，因为事关手感和运棒的技巧. Pitch可藉调整下鼓皮调音索（tuning rod）来达到大致需要的音准. 3： 先调snare，再调Tom1，Floor Tom，后调Tom2. 4： 一般说来，每颗鼓都有一个最佳共鸣度，因此，调音最理想的状况即在于找出每个单独鼓的最佳共鸣度，不互相干扰音色并能统合至互有关联.