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如何走上鼓手之路 ②

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发表于 2012-7-1 11:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
抖音
第三课,休止符
    原来的那篇帖子的第一页已经写满了,我怕以后看帖子的朋友找我的跟帖会很辛苦,所以我决定再开一篇新帖子,来继续我们的练习。这样一来方便大家看帖子,二来也能为吧里多增加点人气~呵呵呵呵~大家多顶一顶哦~
    关于前两课有什么疑问,就在那篇帖子里面提出来,我会尽力回答的。
    不过我的时间确实比较紧,两位老人都奔六、奔七了,女儿三岁儿子才吃奶,医院里面也是工作一大堆,去年刚考完硕士学位,今年还要写论文好评职称,平时还要打打鼓,所以确实没多少时间……大家多包含……
    有件事还想解释一下,我打鼓八年,但不是从玩的那天开始到现在八年,而是每天有两小时以上的时间去练习、去玩的时间,前前后后加起来一共八年,中间没有打鼓的时间,比如说上学、工作、备考的年头里,没有时间打鼓玩音乐;或者每天练不到两小时,只是偶尔玩一玩的时候,都不能算到鼓龄里面……
    好了,闲话少叙,现在说正题吧:
    先让我们看看之前我们都做了什么:
    首先我们确定下来了一个目前为止一直在练习的拍子,这个拍子在节奏器上是速度60、八分音符,-/4拍。
    其次我们确定下来了一个打击的动作,挥臂打击。
    之后我们学习了如何画一张属于鼓手的节奏谱
    最后我们根据之上所学的技巧,做了左右手交替打击的练习。
    在此我们提出了一个重点,就是唱拍子。
    这就是目前为止我们所做的所有的事情。我希望所有的新手都能认真练习,老手们也可以去做做看。
    如果你认真的去做了练习,那么现在让我们来做一下休止符的练习。什么是休止符,就是不要发出声音的拍子,在休止符的时值里除了准备动作什么都不要演奏就对了。这个应该很好理解。
    好了,那么还是让我们来画谱子吧,准备两张纸,一张是左手的谱子,一张是右手的谱子:
    休止符的符号是一个像绞丝旁的符号,拐一拐,扭一扭,画在第二线和第四线之间,粗一点,就OK。
    好了,我现在用LLRR来代表打击的手,而0代表休止符。速度还是那个速度,打击的方式还是那个方式,依然要记住唱拍子,唱拍子很重要。
    现在先来练右手:
    1 RRRR
    2 RRR0  3 RR0R  4 R0RR  5 0RRR
    6 RR00  7 R00R  8 00RR  9 R0R0  10 0R0R  11 0RR0
    12 R000  13 0R00  14 00R0  15 000R
    然后再来练左手:
    1 LLLL
    2 LLL0  3 LL0L  4 L0LL  5 0LLL
    6 LL00  7 L00L  8 00LL  9 L0L0  10 0L0L  11 0LL0
    12 L000  13 0L00  14 00L0  15 000L
    大家要按照我这样的方式来画谱子,清楚的做好排列,清楚的分好行,以方便组合练习。
    每次组合两个小节,1+1 1+2 1+3 1+4……2+1 2+2 2+3 2+4……3+1 3+2 3+3 3+4……这样去练习。右手练完练左手,然后左右手的谱子放在一起,1+1 2+2 3+3 4+4……这样去练。在练习的时候,如果有一处打错了,就从新再来,比如2+4打错了,就从2+1 2+2 2+3这样从新开始,不要让错误就那样呆在那里。一直练,一直练,直到你能很熟练的打对所有的拍子为止。
    当然你也可以多做一些组合练习,开发你的头脑吧。
    还有一件事,一定要记住,唱拍子!唱拍子!唱拍子!
    唱拍子太重要了!一定要记住!不单是加强你的练习成果,而且能够让你更好的理解音乐!所以一定要记住唱拍子!
    休止符不要唱!休止符就是要停止相应的时值,但是在嘴上停止唱时,心里一定还是还要数拍子,一定要数清楚,不要无感的去打,让你的全部身心都投入进去。
    好了,今天先聊这么多,有什么不懂的一定要问!
    最后,勉励一句:加油,做最好的鼓手!

评分

2

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发表于 2012-7-1 13:23 | 显示全部楼层
鼓手中国微信公众号
感谢楼主~~~无以报答~~~就一个字~~练!!!
发表于 2012-7-1 14:24 | 显示全部楼层
恩恩   果然很有见解   我也要开发头脑
 楼主| 发表于 2012-7-2 21:54 | 显示全部楼层
    这帖子沉的挺快啊……顶一顶……
    回头说重音的事情,练完重音、练完拍子、练完手脚分家之后就该练速度了……
    没钱的孩子们要攒攒钱咯,重音就可以加底鼓了,而以后的连接线要用到踩镲,手脚分家的话这些就都要用到。当然连重音可以也不要底鼓,因为重音练习本来就有手法练习和脚法练习两个部分。而连接线即便不用踩镲,也得弄个水镲来用一用……
    重音是节奏之中很重要的部分,而连接线则是现代音乐之中最重要的部分,也是最重要的发展。古典音乐没这个东西。所以通过连接线就可以看出节奏型、律动和旋律是不是现代音乐。比如说广场神曲就称不上“现代音乐”,因为他的节奏型非常原始……
    不过连接线的事情我们放在后面一点再讲,因为这个东西是很多鼓手所注意不到的事情,但是如果想成为一个好的鼓手,就一定要明白这个东西。
因为这是划时代的东西,比如blues的演奏完全要靠连接线才能完成节奏型。不过基本上鼓手的连接线都表现在镲片的演奏上,因为鼓没有那么长的延音。
    这些都是乐理知识,把这些东西都学完、练会,怎么也需要半年多一年的时间。不过这一年的时间一定是你飞一样成长的一年。
    我相信大家。
 楼主| 发表于 2012-7-3 22:28 | 显示全部楼层
本帖最后由 暗夜男爵 于 2012-7-3 22:42 编辑

第四课:强击练习
    这段时间贼忙,团团转……5号要出差,这两天得准备。好在逮到一个洗衣服的时间,在等着洗衣机嗡嗡嗡的时候可以挤出一点时间赶紧把重音练习说一说。
    重音在节奏乐理方面的音乐课程里面可以占得三分之一的分量,可以说比重是非常大的。其实每一种节奏型的重音都可以单拿出来做一番讲解。所以今天咱们不说太庞杂的事情,先讲一个大概。
    所以咱们先拿出重音里面的基础,强击,来做一下练习。
    有很多鼓手有个误会,就是在小军鼓上用力打出一个比较大的声音,以为那便是重音。我并不以为然,我觉得那应该理解为强击比较合适。我的理解之中,重音主要由贝斯音构成,也就是由低音声部的乐器完成,而其他声部则是在重音拍做强击以加强重音的和声以突出重音。当然这只是我的理解。
    好了,现在让我们来进行练习吧。
    节拍器还是那样调,打击动作还是一样,不过这次我们的五线谱要画得不一样。以前我们都是画4/8拍的谱子,这次我们要画一个8/8的谱子,也就是说八分之一音符为一拍,每小节里有八拍。不过你也可以画4/8拍的谱子,每两个小节作为一个句子。现在我们不在这个问题上做太多纠结,拍子的问题之后再详细剖析,现在只是这么画就好。也就是说每个小节里面要画出八个八分之一音符。记着把符尾连起来,四个四个的连起来。
    重音符号是>,是标在相对音符的上,在五线谱最上面那根线的上面,不在五线谱里面,这个要注意一下。
    音符的标志打不出来,我用0代表吧,大家在谱子上标对了就好……因为点了发帖,所以我得快一点打出来……
    现在我们先画正拍强击:
    1  >000 0000        2  00>0 0000        3  0000 >000        4  0000 00>0

    现在我们再画反拍强击:
    1  0>00 0000        2  000> 0000        3  0000 0>00        4  0000 000>

    现在我们再画两拍强击:
    1  >00> 0000        2  00>0 0>00        3  0>00 >000        4  000> 00>0
  
    现在我们再画三拍强击:
    1  >00> 00>0        2  0>00 >00>        3  0>>0 >000        4  0>00 >>00

    现在我们再画四拍强击:
    1  >00> 0>0>        2  0>>0 >00>        3  0>0> >00>        4  0>>0 >>00

    这是全部的强击练习,开始练习的时候,就是RLRLRLRL这样来打出强击,等你大概熟悉了这20种强击的拍子之后,再把强击练习套在RRLL的练习里面。把两个练习结合起来。这样的话会练习的很快的。其实之前的休止符练习也应该在练熟悉了之后套在RRLL的练习里面去做,这样才可以更好的理解。
    好了,因为时间的关系,今天的强击练习先说到这里,之后我会说一下怎么来配合底鼓来做这个练习。记着唱拍子!唱拍子!唱拍子!这是我一直在强调的!当加入底鼓的部分之后,你整个人都应该跟着你的节奏去律动!也就是说你的整个身体都要动起来!
    好了,以后再说……
    加油练习!
发表于 2012-7-3 23:04 | 显示全部楼层
本帖最后由 kennedylee 于 2012-7-3 23:05 编辑

终于来点硬货了 这强击练习 每天一般要练多久呢 ~~~什么速度可以算的上是过关呢
还有就是PM你的 能不能抽空看看呢~~哥们儿真心好学
 楼主| 发表于 2012-7-3 23:19 | 显示全部楼层
回复 7# kennedylee


        你的速度大概是多少?如果你的速度比较不错的话,就把速度放在120到150上,即便比较熟练了,也最好别过180,因为这是练习,可以在强击练习之中加入许多符合练习。关键是打稳,而非打快。要想着自己在打什么,为什么打。
        如果你是老手的话,在打强击的时候一定要让自己的身体动起来,尤其是在打正拍的时候,一定要把自己的身体展开,记得是展开,不是蜷缩;身体是向上的动作,不是向下。这个我会在拍子里面重点讲一下的。
 楼主| 发表于 2012-7-3 23:24 | 显示全部楼层
回复 7# kennedylee


       关于练习的时长嘛,如果你不是指着音乐生活,那么我觉得每天有两个小时的练习时间已经很伟大了。如果你是玩专业的,那么每天十个小时应该差不多够。如果你现在对于这个练习不熟悉的话,可以每天拿出一半的练习时间来打强击,如果你已经练得很熟悉了,那么在组合练习里面就可以将强击带出来,这个强击练习是为以后的节奏型之类更复杂的练习做铺垫的,所以看你自己对于音乐和鼓的理解有多深,然后再来做一个具体的安排吧。
发表于 2012-7-4 03:45 | 显示全部楼层
半夜看到帖子忍不住顶下
发表于 2012-7-4 09:46 | 显示全部楼层
了解~~~结合自己 好好安排下~~~
在打强击的时候一定要让自己的身体动起来,尤其是在打正拍的时候,一定要把自己的身体展开,而不是蜷缩;身体是向上的动作,不是向下。虽然我不是老手~~但我仍觉得这个对我来说太精髓了~~正是我一直没有意识到的 很重要的一点!一直想通过练习去感受律动,但又不知道该怎么做才好~~(虽然我知道强击不等于律动吧= =)但我仍我觉得这是个感受律动的很不错的方法~~
十分感谢
 楼主| 发表于 2012-7-4 23:32 | 显示全部楼层
回复 11# kennedylee


   别客气,有什么事情就问,虽然明天就要出远门,然后有一个月的时间都可能上不了多久,不过这条路是漫漫长路,都要一步一个脚印的走下去,对吧?
发表于 2012-7-5 00:24 | 显示全部楼层
写的很轻松幽默。好文章。。。。。999
头像被屏蔽
发表于 2012-7-5 21:21 | 显示全部楼层
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
发表于 2012-7-6 14:04 | 显示全部楼层
楼主你好~~~求QQ~~~~~我是舒穆录的~~~~~
发表于 2012-7-12 16:10 | 显示全部楼层
好贴不要沉!顶起来~~~
发表于 2012-7-23 20:57 | 显示全部楼层
写的太好了。顶起来。。。
发表于 2012-7-25 00:15 | 显示全部楼层
这个必须顶啊,太有用了,从来都潜水的人,按奈不住必须要把这贴顶啊,3Q3Q,太感谢了
发表于 2012-7-25 23:12 | 显示全部楼层
这个很好~收藏了~
发表于 2012-7-26 02:20 | 显示全部楼层
顶一个!!!!!!!!!
发表于 2012-7-26 12:47 | 显示全部楼层
学习学习  我现在最想的就是把基本功练好。
发表于 2012-7-26 16:09 | 显示全部楼层
顶!!!  有空要发视频!
 楼主| 发表于 2012-7-29 20:12 | 显示全部楼层
第四课:重音练习
    我终于从外地回来啦~到家的感觉真的很不错~这次去南方真是遇到了好多的故事啊,尤其是那一场大雨令人印象深刻……我第一次体会一大块云彩从天上掉下来的感觉——我小时候一直都在幻想这件事,但是这个事确实没有想象来的有美感……
    好了,说回正题。
    之所以重音练习也是第四课的原因在于重音练习与强击练习本来就是一回事,它是一件事情的两个方面,所以在做重音练习的时候完全可以用强击练习的谱子(但愿你没有扔了它,这样你我就都可以少画一遍了);但是与强击练习不同之处在于我们可以有许多种方法来做重音的练习,这我会在后面慢慢的说。
    我不知道大家有没有一种感触,就是爵士鼓(架子鼓,或者随便你怎么称呼这一堆乒乒乓乓东西)在所有的乐器中间是最特别的。而这与众不同之处在哪呢?是的,就是在于重音。重音,尤其逻辑重音,是一段乐句之中的最关键的表情,它可以表达你的思想,分享你的感受,让你在音乐殿堂之中任意翱翔。而对于其他乐器,重音的表达方法就像我们在小军鼓上做的强击一样:着重地、大声地、甚至加以颤音或附点的演奏出来,仅此而已。
    比如说在一把小提琴或者钢琴上,一个重音的中央C和一个普通的中央C的区别可能只是提琴手把重音中央C拉的更重、更大声一点而已,他无法用更特别的方式来表现这个重音或者这个符号、表情、感情,抑或其它任何音乐的元素。
    每当在这种时候其它乐器的配合就显得尤为重要,尤其在交响乐团之中,这样的表情符号往往是由圆号、贝斯提琴或者其它低音部乐器合奏完成的,而逻辑重音或者极须在乐句中做出激烈的、夸张的感情时,打击乐器,尤其是定音鼓则是最重要部分。
    但是在传统音乐中,这些乐器的问题在于他们的形式单一,无法成为主音,也就更加无法承担独自完成大段篇章演奏的重任了。
    这些问题在爵士鼓演奏中是不会成为问题的。在爵士鼓演奏之中,通常可以成为重音的往往有两种乐器:贝司鼓和炸镲——这也是为什么在快速blues或摇滚乐中需要反应迅速,延音短暂的炸镲的原因,因为在摇滚乐中炸镲的表现更倾向于做重音,而重音所占时值较短,所以那样的要求也就可以理解了。但是在更为古老一些的,源于五六十年代的blues好爵士乐则不这么处理炸镲的声音,在那样的音乐风格之中,炸镲的作用更倾向于做延音或连接线,这个我们以后还会提到——而当我们有了这两种乐器的同时,我们也可以在更多的声部来表现自己的感情,这就包括了在低音声部的贝司鼓和在高音声部的炸镲或效果镲,当然我们也可以用那种大的吓人的中国锣作为中音声部的一个极为夸张的重音表情符号。
    在拥有了这些可以勾勒自己感情的乐器之后,让我们更好的去操作它吧,这是整个架子鼓里最有意思的部分,我总说重音练习可以占到架子鼓练习的三分之一的分量,其实其重要性在一段音乐之中甚至可以超过百分之五十,就像人的手一样,虽然每只手都有五根手指(畸形的不算),但是大拇指的功能却占到了50%。我们可以有许许多多种方法来做重音练习,甚至可以通过练习方法的不同而划分出自己的音乐风格,不过我并不打算在这里一次性将所有的练习都列举出来,因为那些过于繁杂,过于庞大,需要大量的乐理知识和乐器演奏技巧,所以我们先做一个基础练习,至于其它的各式各样的组合与变化,等到我们学会了那么多知识之后再慢慢的学习。
    好了,现在让我们看看现在要做什么事:把贝司鼓准备好,没有贝司鼓的小盆友,我建议你去买一只14寸的嗵鼓,换上一张磨砂皮,贴上一圈重海绵,按上一个嗵鼓耳,然后放在牛铃踩架上,装上你的踩锤,一个小尺寸贝斯鼓就OK了!如果你手头还有一点闲钱,我建议你配两个底鼓——双底鼓对于脚上动作的练习是相当有好处的。
    在准备好了贝司鼓之后,拿好你的鼓槌,将小军鼓放在你的面前,
让我们拿出之前所画的所有五线谱:第二课的交替练习谱、第三课的休止符谱和第四课的强击练习的谱子,按照原来的节拍调好节拍器,现在我们要开动了!
    我们用以下五种方法做重音练习:
    练习一,强击重音练习。这个练习我们将用到强击练习的谱子。我们手脚并用的来做这个练习,也就是说,当我们在做手部的强击时,在脚上也同时做出强击,作为重音的表现。当然这需要一个过程,在正拍和反拍的练习时,我们直接去做就好了,但是当我们开始两拍重音的时候,可以先去踩正拍而忽略反拍,或踩反拍而忽略正拍,这样可以使自己将手部的重击与脚部的重击分开。做一些有差别的练习之后,等到身体和大脑都适应了听重音,然后让自己的练习变得更加复杂一些。比如打三拍的强击时让自己的脚打正反两拍,无论你怎样的发挥或者练习都可以,不过一定要注意要符合谱子,尽量去理解这个谱子。
    练习二,脚部强击练习。在做脚部强击练习的时候我们需要让你的右脚来做原来强击练习的谱子,也就是说用贝司鼓完整的一小节、一小节打出鼓点来,直到脚能够完全的打出这个练习为止。当然,之前所有的练习都可以用脚再练一遍,你可以用双踩练,也可以用双底鼓来练习——双底鼓系统要比双踩要好得多,因为无论如何,单踩的反应总比双踩的左脚更快更平稳。
    练习三,重音强击练习。这个练习的意义和练习一的意思一样,不过是将脚部动作与手部动作颠倒过来。用脚打强击练习,而在重音拍加入军鼓的强击作为重音的表现。这个时候你可以尽量去理解军鼓或者其它乐器在重音之中的表现力——当然你拥有的乐器越多,比如你有许多种军鼓、许多种嗵鼓或许多种类的镲,你所能去理解和架构的音乐符号也就越多,你的音乐的表情也就更为丰富。不过这里面也有一个问题,在这样的练习或者演奏之中你是否有必要加入过多的乐器或声部。这个问题看起来好像没什么必要,因为鼓手最多只能同时使四件乐器发出声音,因为我们没有第五样可以操作乐器的肢体,不过让什么样的乐器在哪个音部加入重音是每个鼓手,尤其是高级的鼓手都必须要仔细斟酌的事情——这样的表现力需要在这样的基础练习之中去不断的体会和理解。
    练习四,交替、强击练习。这个练习的意思是,在脚打强击练习谱的时候,手上平稳的打RRLL的练习。这个练习需要你去锻炼交替思考的能力,这是为手脚分家做出的一个准备。你需要一边思考在什么时候打出强击,一边思考如何去做手上的交替打击。你需要仔细的思考,仔细再仔细……
    练习五,休止符、强击练习。这个练习比之前的练习就更进一步了,你要在小军鼓上平稳的打休止符的谱子,而脚上去踩强击练习谱。这个练习的复杂之处在于“休止”的动作要比惯性的打击付出更多的思考、更强更精准的控制力。这是非常难的考验,认认真真去挑战吧!
    最后,我要说一个问题,就是在踏重音时的身体动作——我们必须在重音拍上令身体做出合适的动作,以便更好的理解和表现音乐——我见过绝大多数的鼓手或乐手在做重音演奏的时候身体都是向下的、蜷曲的,似乎这样的动作更有力量一些,就好像我们在听很嗨的音乐的时候就会不自主的去点头一样,但,错了!我们打重音的时候身体应该是往开打的,是伸展的,是向上的。这就好比交响乐的指挥,在打重音的时候,他的指挥棒是向上挥动的,而非向下挥动的道理是一样的。至于这个问题我们在以后再讨论,在这里你只需要知道并且这么做就好了。和唱谱一样,这种打开身体的动作是非常非常非常重要的!你一定要很好的去做这件事,不要像一支木桩子一样去打鼓,那样只会让你的音乐像木桩子一样,毫无生命力可言。记住我的话,做好它。
    最后要说一件事,我所见过的,打过几年架子鼓的,而且功底还不错的,能够完美的打完这一课的组合练习,足足学习了将近四个月,这已经算是比较快的了。所以,如果你没有基本功,或者基本功没那么好,那么将这个练习做一年半载的也毫不为过。认认真真的去打鼓、去思考、去调整你的身体协调能力和控制能力,才是一个热爱音乐的人所应有的态度。
    祝你好运。
 楼主| 发表于 2012-7-30 03:12 | 显示全部楼层
本帖最后由 暗夜男爵 于 2012-7-30 03:14 编辑

第五课:节拍练习
    我之间一直在纠结两个问题:一是究竟应该将节拍练习放在速度练习的前面还是放在速度练习的后面;二是应该把听力练习放在节拍练习里面来说还是单独来讲一讲。经过慎重而严密的考虑之后,我决定先讲一些简单的节拍,再来说一说该如何听音乐,等到这两个问题都解决了,我们最后再来准备提速。
    之所以要这样来做安排,是因为我将看这帖子的人都认定为毫无基础的初学苦手,不仅没有打鼓的基础,也没有音乐乐理知识的基础,甚至也没有经济基础。只有这样去考虑,才能让更多的人受益。因为一些基础乐理与练习如果连初学者都能弄懂,那么有一定基础的人拿来看一下也是能够接受的。毕竟现在的绝大多数鼓手对于乐理知识可能都有一定的匮乏(无论国内还是国外,甚至有些成名成家的鼓手在乐理上也很弱),大多数鼓手可能根本不明白音程为何物,也弄不懂什么是和弦,所以他们打的是节奏、速度或是技巧;而另外一些鼓手,可能连节奏都没有完全掌握,可能他们在自己所能接触到的音乐范畴里能够打出一些节奏,可是换了另外一种音乐环境,另外一种表法方法,或者其它什么音乐风格的时候,他们就会无所适从。比如一些习惯于快节奏的打一些颗粒感非常强的音乐的鼓手就驾驭不了柔软抒情的音乐一样,这样的鼓手可能对于“节奏”这种乐理知识可能就掌握的没有那么好了。所以,为了大家以后的音乐道路能够长远的、稳健的、成熟的发展下去,我认为应该将一些看似简单的问题掰开揉碎的再讲一讲。
    当然,这样的讲解可能对于一些成熟鼓手来说并不重要,但是对于一些初学者而言可能就很难理解。就好比给一个高中生来复习小学全部的数学知识只需要十分钟,而对于一个小学生想要理解高中生十分钟就能全部掌握的数学知识就需要花掉六年的时间一样,对于音乐演奏技巧和对于音乐的认知与感受也是需要十分漫长的过程去沉淀的。所以我想说,如果你的人生道路还很漫长的话,那么你的音乐道路也是一样的,因为在我看来,音乐就是生命中的一部分。而如果你认为最受喜爱的日本作家夏目漱石在年近四十岁才完成了奠定其文学地位的处女作《我是猫》犹未算晚的话,那么无论你在什么时候真正的接触音乐、欣赏音乐、学习音乐及演奏音乐都不算晚。而恰恰在有些时候,岁数大一点、修养好一点、见识多一点、生活丰富点的人更能全面的理解和掌握音乐的内涵。所以,无论你是什么年龄、什么背景、接触音乐有多长时间,如果你带着梦想,拿起了首重的乐器,打开了自己的嗓音,那么就去认真的投身音乐,义无反顾,真正把音乐当作自己诠释灵魂与生命的语言,来谱写属于你自己的音乐人生。
    好了,我之所以在这里做这样一个开篇似的言论,一来是因为在节拍里面没有什么太多的东西好讲,二来是对那些没有认真看过前面的练习部分,而是直接浏览到这里的朋友说:前面那些看起来呆板无聊的问题其实上真的很酷!如果你有理解我的话,并且有一定基础的话,就去用你的方式好好的做一下重音练习,我相信会给你一些小小的启示。
    如果你明白了我的话,那么我们就来看看什么叫做拍子,以及我们之前都在做什么。
    拍子,或者说是拍,在中国和外国的传统音乐里面的感念不尽相同。在中国的传统音乐里对于拍的概念比较模糊,有的将一种乐型称之为一拍,有的把一段乐章称之为一拍,比如东汉末年蔡文姬所作的《胡笳十八拍》就是个典型的例子;而有些是将一个乐句或一个小节作为一拍,就好比所有听戏的人会在一边听,一边拍板眼一样,而这个拍板眼的动作,则称之为拍子。而西洋传统音乐里的所谓拍子,则是指每一次演奏的动作,换言之就是每一个音符。但是在这里我们需要注意一个问题,这是很多人都会犯的一个问题,许许多多专业人士都会搞混淆的问题:拍子只是一个节奏音符,用来构成小节,拍子或者说是音符是没有时值的。所以我们不能够说一个拍子有多长,只能说一个小节的时值有多长,而这个小节被分成了多少拍。这个概念我们应该要很清楚,否则无论是在今后一些非常复杂的练习里,还是在音乐创作里,都会给自己带来麻烦。
    我们在第一课里说道了一些关于拍子的知识,在这里我们又将更加深入的来探讨这些问题。在第一课中,我们学习了如何正确的画出四分之八拍的两个小节,也就是以八分音符为一拍,每小节里有四拍的两个小节,也就是一个完整的八拍,也就是一个完整的乐句;如果我们用四分之十六拍,那么就意味着以十六分音符为一拍,每个小节有四拍,每四个小节为一个乐句;而三分之六拍则意味着分音符为一拍,每小节里有三拍,每两个小节为一个句子……而我们所说的的音乐时值,则是以这完整的乐句所经历的时长作为计算的。这是现代音乐的标准计时方法。而大家所用的计时器所用的时值计算方法则是上个世纪三十年代美国经济大萧条时期之前的西方古典音乐的计时方法,而随着经济大萧条中黑人音乐的崛起,那样以每分钟有多少拍作为计时的方法就已经被彻底改变了。但可惜的是,在国内的记拍和计时方法,依然使用的是西方古典音乐的方法,而对于如今已经通行西方流行音乐将近百年的记谱方法在中国却完全没有被推广开,这不得不说是一件非常悲哀的事情,也就是说,我们所认为的流行音乐,其乐理构成与古典交响乐的构成是一致的,所以才会有“广场神曲”的诞生,这也就是我从不将那样的音乐称之为流行音乐的原因。
    好了,现在我们已经把第一课关于拍子的问题展开的说了一下,也许还有人没有看懂,我再强调一边:拿4/8拍作为例子,我们将一整拍平均分为了8份,每一份称之为一个八分音符,而每4个八分音符为一组,作为一个小节,那么我们就得到了一个4拍的小节。我们将两个四拍的小节组合,便能够得到一个完整的全音符,以前的大多数音乐将这样完整的全音符当作一个句子来记谱。
    这种新的记谱方式做出的最大的改变,就是放弃了四分之四拍、三分之三拍、四分之三拍和三分之四拍这四种属于古典乐的记谱记拍方式,进而改变为八分音符、浮点八分音符和十六分音符作为主导的时代。而所有的拍子,则变得更为细致,也更富有律动性,音乐的动感也大为提升了。而将一个音符分成三份的做法,则更加大幅的增强和突出了以两分制作为主导的音乐结构的节奏感。
    注意,这里所说的记拍和写句子的方法还是停留在美国六七十年代的水平,当新爵士乐出现之后,这种将一个全音符写成句子的做法就又改变了,是艾尔维斯·普莱斯利和披头士乐队改变了那个时代,而后来迈克尔·杰克逊又开启了一个全新的时代,而到了新世纪,新的记谱方式又成就了一个更新的流行音乐的记谱时代,乐谱和节拍的改变,在不断的改写着流行音乐的方向与潮流。不过那些更新的东西,直到时下流行的东西,需要有许多传统的乐理知识作为铺垫,所以还是让我们慢慢的来学习,循序渐进,在以后的时间里,我还会不断的来讲解各个时代的各种对于节拍的理解和应用。
    所以,在这一节课程的最后我们需要注意一件事情,就是每一个拍子,也就是每一个节奏音符,都可以被平均分为两份、三份或是四份,而作为一个好的乐手,一定要懂得如何去处理其中的问题。而在我看来,如果现在的流行音乐不懂得怎样巧妙的加入三拍的音符,则称不上是好的流行乐。而有时11拍的音乐尝试也是非常富有挑战性的。所以我们首先要去面对的,就是如何将每一个音符分成两拍、三拍乃至四拍。
    我们来做这样的练习:
    这次我们依然要把节拍器调成原来的样子,但是这次我们要得到的是一个二分之四拍,并且我们要对于每一个节奏音符都要做出分割。我以1来代表一个四分之一音符;而2则代表我将这一个节奏音符分成了两份,也就是八分之一音符;而3则代表我将其分成了三份,也就是十二分之一音符;而4则代表我将其分成了四份,也就是十六分之一音符。所以我们得到了以下的谱子:
    1.  1 1        2.  1 22        3.  1 333       4.  1 4444
    5.  22 1       6. 22 22        7.  22 333      8.  22 4444
    9. 333 1       10. 333 22      11. 333 333     12. 333 4444
    13. 4444 1     14. 4444 22     15.4444 333     16. 4444 4444
    在画这个谱子的时候一定要记得把符尾连起来以表示他们具体是几分音符,否则你将得到一个笑话般的低级错误。而我们在练习的时候,也是和以前一样,做1+1 1+2 1+3 1+4……2+1 2+2 2+3 2+4……这样的练习,如果那里出了错误,比如练到2+4时错了,那么就从2+1开始从新练起,不要偷懒。
    当然,这样的练习你可以用左手或右手完成,也可以两只手交替完成。具体要怎么做,你需要考虑一下,不过要么就是一只手一只手的练,要么就RRLL那样的练习,或者随你怎样练习,但是一定要有规律性,要能知道自己在做什么,当然你也可以在这样的时候加上重音来打正拍或者反拍,随你怎么样的做复合练习都可以,但是一定要思想清晰,条理分明的去做。
    最后还要强调,唱谱子、摆身子,别像个木桩子一样在那里砸夯,你玩的是音乐,不是砸锅卖铁!
    好了,今天就到这里了,已经是半夜三点多了,我已经到极限了……
    祝你们好运……
发表于 2012-7-30 09:11 | 显示全部楼层
你回来了~~~之前看你说出差 还真TM够久的~~~
关于节拍的实在是太受用了!!!!!不过对于您讲的关于一些拍子的记法还是有点点晕~~慢慢消化吧~~希望能给出一些简谱或者音乐是四分之八拍的~~以便跟好的理解~~

“唱谱子、摆身子,别像个木桩子一样”这个说的好
 楼主| 发表于 2012-8-1 02:40 | 显示全部楼层
本帖最后由 暗夜男爵 于 2012-8-1 02:55 编辑

    接下来我要准备用五节课的篇幅将最基础的乐理和基本功讲完,但是最近伦敦奥运赛事比较紧张,所以所有的时间除了工作和吃饭睡觉,就是在看比赛,所以要仔细写课程的话,就等伦敦奥运后一周吧,因为要补觉嘛~
    不过我先把题目和刚要来说一下:
    第五课后半程,听力练习。我会主要来说两句音乐史,并分析一下如何听音乐,怎样听,注意什么,以及怎样根据音乐来练习听力和音乐鉴赏能力。
    第六课,手脚分家。我会重点来讲如何将大脑开发出来,通过提升自身的灵性与身体的协调、控制能力,来达到能够自由的做到手脚分家、左右互搏……
    第七课,速度练习。我会大致的说一下如何在单跳的前提下将速度平稳的达到180的八分音符,至于会不会说双跳、三跳、马蹄拍,我还在考虑。很可能现在不去讲,但是将来肯定会说。
    第八课,滚鼓练习。我会重点说一下在各个风格中的滚鼓技巧,以及鼓花的应用。
    第九课,切分音。这个就非常重要了,掌握切分音是乐理之中非常重要事情,切分音会给自己的音乐带来非常强的魔力。不过切分音的练习却很简单,这个主要是乐理知识。
    第十课,连接线。在这里面我会主要讲一下镲片的应用以及特点,有关现代乐理的知识,以及blues和摇滚乐的脉络。
    如果这十节课都能熟练的掌握下来,那么应该就可以从一个菜鸟、苦手,达到一个中级的水平了。悟性好一些的,可能就可以自行去攻读更多乐理知识,并能够进行一些简单的创作、编曲和即兴了。当然,想成为高手,甚至神手,则需要更多更大量的练习,以及对自身做不断的提升。
    这十节课讲完之后呢,我估计就会休息一下。如果有兴趣呢,我会再写一些题目,比如《鼓手的乐队or乐队的鼓手》,在这个题目之下,我会说一说乐队与鼓手的关系,其中涉及到鼓手与乐队的方方面面的问题,比如究竟是鼓手的乐队,还是乐队的鼓手问题;在不同风格的乐队中,鼓手与其他主音演奏的比重问题;鼓手能力与风格取向问题;组成乐队后鼓手的责任等等。可能也会用十个课目讲完。如果我觉得还算成功呢,便会再设立一个《多面鼓手》的题目,主要来讲高级乐理知识、各种节奏型、各种音乐技巧、爵士鼓应用以及创作、编曲、即兴等各方面问题。
    不过我在后面的这些主题里面会有很多保留,因为一些高级的技巧和乐理知识不能够用我之前用的那种简单的不成谱子的东西来说明白,所以我会专门编一本教材,在教材里面详细的解释鼓手的各种问题。当然我会运用自己的资源,不会独立创作,我会找各个方面的专家,国外的顶尖鼓手来帮助我完成这些创作。如果你们会期待的话,希望届时能够购买我的教材。
    最后说一句,这样的原创竟然不给我加精华,我确实很郁闷……
发表于 2012-8-1 09:14 | 显示全部楼层
看完感言,此帖是否精华,已经存在各鼓友心中,无需表象认证。
发表于 2012-8-1 11:29 | 显示全部楼层
请问Lz挥臂练习是小臂做上下运动手腕和上臂不动,还是小臂向下的同时抬肘和上臂?
 楼主| 发表于 2012-8-1 14:31 | 显示全部楼层
第五课:听力练习
    其实我现在写这个题目,是因为我想把30楼占上,因为我想在第一页写出这些文章,以方便大家浏览。
    之前我们大致讲了一下重音和拍子的问题,现在我说一下我们应该怎么样去听音乐。
    你们一定会想,NNGXD,这个人真狂,在这里混的,即便不是专业的音乐人,也是音乐的爱好者、发烧友,怎么还不会听音乐呢。
    是的,大家都有挚爱的音乐,喜好的风格,热衷的乐手。但是,你们在听音乐的时候,真的听懂了么?真的理解了音乐的内涵了么?懂得音乐的结构了么?乃至于说,什么是音乐,大家都明白了么?
    一定又有朋友说,音乐是什么我们还不知道么,我天天都会唱某一首音乐。这样的回答,就是不懂音乐的。因为在现代歌曲中,或是戏剧、歌剧或音乐剧当中,都分为两个部分:演唱部分、演奏部分。是的,演唱部分并不能称之为音乐,只有演奏部分称之为音乐。打一个最简单的比方,某首歌有一样的曲子,但是有华语版和粤语版两个版本,你可以说他们的音乐是一样的,但是词不一样,是两首歌曲。
    这一点在中国传统戏剧之中更能得到体现:唱词属于演员的表演部分,过门和曲牌属于乐队表演的部分,每一个曲牌都有自己的特定旋律、节奏与名称,甚至每段曲牌都有自己特定的起源地与历史。这真是博大精深的文化啊……
    好的,既然我们首先知道了音乐的大概定义,那么音乐又分为几个部分呢?音乐大致分为两个部分:节奏与旋律。这点与乐理的分类定义有所不同,构成乐理的两个部分是节奏与音程。那么音程与旋律有什么不同呢?简单的来说,音程是静止的、书面的理论,旋律是演奏中的音乐。也就是说,一段音乐还写在乐谱上,是一串串的符号时,你可以说,这是节奏与音程;那么当这段谱子被演奏出来成为音乐时,你可以说,这是节奏与旋律。
    我之所以要说这么多废话,其主要目的就在于,我们需要将听到的音乐,他的旋律、节奏、情感、内涵等等,还原为乐谱上的各种符号,再将这些符号,富有感情与质地的表现出来。这才是听音乐的目的。
    有朋友会说,对于音程、旋律什么的,我们不懂,作为鼓手,我们只需要知道节奏,掌握节拍就可以了,其它的部分是由别人来负责的,我们不需要知道。
    这种说法固然没有错,鼓手所负责的主要部分在于节奏,如何控制节奏才是我们需要去做的事情。但是我需要告诉大家的是,如果一个乐手只明白节奏,对音程与和弦漠不关心的话,那么无疑你是在肢解音乐,这无疑是对你自己,以及对于你的音乐受众是不负责任的。无论听你演奏的人懂不懂音乐。
    所以,我一直在问自己:我是在演奏,还是在打节拍?如果我是单纯的为了做指挥、打节拍,而不考虑如何将自己打出来的声音完美的镶嵌到音乐之中去,去做和弦,去做音乐,那么我所做的事情,能够称之为音乐么?
    在这一点上,Terry bozzio是绝对的大师,绝对的巅峰。他是的的确确在演奏打击乐的人。他也是我所眺望瞻仰的人。
    所以,我认为,要成为顶尖的大师,除了要练习各项技术之外,我们更要懂得,什么是音乐。
    并且,打击乐是可以独立完成音乐的表演与演奏的,而非单纯的配器。
    在说了这么多废话之后,让我们打开音乐来听一听吧。
    放下你们所熟悉的音乐,我们暂时不听那个。我们要听的是莫扎特、肖邦、施特劳斯、巴赫、贝多芬……是的,我们需要从古典音乐之中汲取最重要的营养。
    有人说,听那个东西有什么意思……
    你听说过新古典主义金属乐之父,Yngwie Malmsteen么?他是我极为崇拜的吉他手。记得我说过以前我弹过吉他么?我弹吉他的时候就是在学他。所以许多热爱硬核的人不喜欢我的说教,也不喜欢古典音乐,但是作为世界顶尖的吉他大师,Yngwie是新古典主义金属的开创者,也是硬核摇滚乐和重金属摇滚乐的开拓者。所以,放下你们的成见,甚至是偏见,放弃对于速度的狂热,让我们先踏踏实实的去学习如何继承古典音乐的精华,再用这些知识作为基础,去学习新世纪音乐的特点。
    记得“空中楼阁”的故事么?别做那样的蠢蛋,让我们打好基础,再来创造未来。

    如果你们想成为大师,想成为改变中国落后的音乐与艺术领域,或者说,你们已经厌倦了抄来的加花,想自己做一些创作的话,今天的努力不会白白地付出。
    好了,现在要做的,就是在我上班的时候去找一些古典交响乐来听吧。
    我先走了,回来再说。

 楼主| 发表于 2012-8-1 14:31 | 显示全部楼层
回复 29# 阿健5982


   手腕和上臂尽量保持角度不动,这样能够最大限度的加强前臂肌肉的锻炼。
发表于 2012-8-1 15:48 | 显示全部楼层
谢谢回复,是不是就是上臂不动,手腕不动只用小臂做上下运动。
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